conférences

Née en 1986 à Rennes. Vit et travaille à Rennes.

Au cours de ses études à l’Ecole des Beaux-Arts de Quimper, Charlotte Vitaioli développe une pratique artistique diversifiée et singulière. Transcendant les limites qui séparent les différentes catégories établies par l’histoire de l’art, l’œuvre de Charlotte Vitaioli est polymorphe tant par les moyens utilisés que par les sujets dépeints et les références convoquées. Ainsi sa pratique oscille entre la performance et la peinture, en passant par la céramique, la broderie, l’installation végétale ou encore la vidéo. Le déploiement de son travail sur des supports autres que la toile est une façon pour l’artiste de rendre ses peintures mouvantes, dansantes. Ses références iconographiques sont quant à elles tout aussi diverses, puisant dans la mythologie, les estampes japonaises, le Pop Art warholien ou encore la culture visuelle contemporaine. Souvent hautes en couleur, les œuvres de Charlotte Vitaioli sont habitées par une forme de mélancolie douce et heureuse, résumée dans la notion de Saudade. Ce terme portugais, sans équivalent dans la langue française, incarne à lui-seul l’univers artistique riche et complexe de Charlotte Vitaioli.

Née en 1985 à Strasbourg. Vit et travaille à Paris.

Après des études de théologie catholique à Strasbourg, Stéphanie-Lucie Mathern a fréquenté l’Ecole des Beaux-Arts de Nancy. Nourrie de ces deux formations, elle élabore depuis plusieurs années une réflexion philosophique et esthétique qu’elle met en pratique à travers ses activités d’écrivaine et de peintre. Sa peinture, souvent qualifiée de brutale, tranchante, subversive voire provocante, exprime en touches rapides et instables des sujets grotesques voire licencieux. Les couleurs vives et parfois acides, savamment choisies par l’artiste pour contraster avec ses fonds monochromes sombres, expriment avec cynisme la violence, la sexualité, la mort et parfois, tout cela en même temps. C’est le monde dans toute sa laideur que cherche à dépeindre Stéphanie-Lucie Mathern, réactivant ainsi l’éternelle question du goût et du dégoût dans les arts, une problématique à réinterroger dans le contexte actuel. Saturation des images, saturation des couleurs… la toile – celle du peintre comme celle d’internet – n’a peut-être jamais été aussi torturée. Pourtant, l’attitude de Stéphanie-Lucie Mathern, à mi-chemin de Savonarole et du professeur Choron, est moins moralisatrice que constatrice, face à une société dont les vices ne sont autre chose qu’une réactualisation du péché originel.

Né en 1973 à Nice. Vit et travaille à Villefranche-sur-Mer et à Paris.

Diplômé de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2001, Emmanuel Régent est un artiste pluridisciplinaire. Il s’intéresse à la fois au dessin, à la peinture et aux installations à travers une approche technique aussi bien classique qu’influencée par le numérique et mettant en œuvre des protocoles technologiques de pointe. Connu principalement pour ses dessins au feutre noir et fin, l’artiste exprime une forme de minimalisme qui joue sur la discrétion et l’effacement. Sa démarche artistique et sa pratique quotidienne du dessin questionnent la conception du temps, la lenteur et l’attente, tout en s’inscrivant dans l’actualité du monde sans outrance.

En 2009, Emmanuel Régent est le lauréat du Prix Découverte des Amis du Palais de Tokyo où est présentée son exposition monographique « Mes plans sur la comète / Drifting Away » en 2010 à Paris.